studio met met

Naakt dat raakt

In de tentoonstelling Naakt dat raakt wordt het naakte lichaam ingezet als krachtig middel om grotere thema’s zichtbaar te maken: vrijheid, identiteit en ongelijkheid. Je ziet geen gladde, ideale lichamen, maar echte mensen, met alles wat daarbij hoort.

Dat kan mooi zijn, rauw, kwetsbaar of juist ongemakkelijk. Precies daar zit de kracht van de tentoonstelling: je wordt uitgenodigd om opnieuw te kijken. Naar kunst, maar ook naar jezelf en de manier waarop je naar anderen kijkt.

De tentoonstelling gaat een gevoelig onderwerp niet uit de weg. Juist in een tijd waarin digitale beelden het beeld van het lichaam steeds meer vervormen, wordt de vraag urgenter hoe “echt” we nog kijken.

In het tentoonstellingsontwerp hebben we gezocht naar een balans tussen openheid en rust: een ruimte die niet preuts is, maar ook niet overweldigend. Bezoekers mogen vrij kijken, maar ook even afstand nemen wanneer dat nodig is. Het mag zowel uitnodigen als schuren.

context:

In het ontwerp is gezocht naar een balans tussen zachtheid en spanning. Een warme, aardse kleurwereld vormt de basis van de ruimte en zorgt voor rust, zonder dat het werk naar de achtergrond verdwijnt. Draadgordijnen spelen een belangrijke rol in de ruimtelijke ervaring: ze creëren subtiele overgangen, soms een gevoel van privacy en soms juist openheid. Hierdoor ontstaat een ritme van zien en niet-zien, dat aansluit bij de gelaagdheid van het thema.

In de typografie is gewerkt met een titel die deels wordt “omhuld”, geïnspireerd op het bedekken van het lichaam en de spanning rondom schaamte en zichtbaarheid. Tijdens het proces bleek het belangrijk om afstand te nemen van letterlijke huidtinten; juist de abstractie zorgde ervoor dat de ruimte niet illustratief werd, maar een eigen sfeer behield. Zo is stap voor stap een omgeving ontstaan die ruimte laat voor interpretatie, stilte en ongemak naast elkaar.

Grafisch ontwerp: Dana Dijkgraaf

Fotografie:  Eva Broekema